Fala, nerd! Se você é fã de animação, com certeza já sentiu aquele arrepio com as aberturas frenéticas de Chainsaw Man ou as lutas plásticas de Jujutsu Kaisen. Agora, imagine esse estilo visual levado ao limite em um longa-metragem que mistura o folclore mais antigo do Japão com uma estética futurista de cair o queixo.
Sim, estamos falando de Kaguya: A Princesa Espacial, que estreia na Netflix neste dia 22 de janeiro. O filme não é apenas mais um lançamento; ele representa uma verdadeira declaração de amor à nova era da animação japonesa. Portanto, prepare o seu setup, porque vamos te contar por que esse filme precisa estar no topo da sua lista.
De Jujutsu Kaisen ao Espaço Virtual: O Toque de Shingo Yamashita
Para entender o hype, precisamos falar de Shingo Yamashita. Se você não reconhece o nome, com certeza reconhece o trabalho. Ele é o gênio por trás de algumas das sequências mais icônicas da MAPPA e se tornou referência por usar iluminação dinâmica e composições que parecem vivas. Além disso, você pode conferir nossa lista das melhores aberturas dirigidas por Yamashita para entender seu estilo único.
Em Kaguya: A Princesa Espacial, Yamashita traz seu “Toque de Midas”. Ele abandona o feijão com arroz e aposta em uma animação híbrida entre 2D e 3D que deixa qualquer um hipnotizado. Enquanto o Studio Ghibli nos entregou uma versão poética e em tons de aquarela em 2013, Yamashita nos joga em um universo vibrante, neon e cheio de energia. Em resumo: é o clássico encontrando a vanguarda.
Cyber-Kaguya: O Folclore que Virou Ficção Científica
Todo mundo conhece (ou deveria conhecer) O Conto do Cortador de Bambu. Na lenda original, a Princesa Kaguya vem da Lua. Contudo, em 2026, a Netflix e o diretor decidiram atualizar esse conceito: agora, o Reino Virtual de Tsukuyomi substitui a Lua tradicional.
Essa mudança não é apenas estética; ela é profundamente temática. Ao transformar a jornada de Kaguya em uma transição entre o mundo real e um ambiente digital imersivo, o filme discute isolamento, identidade e como nos escondemos atrás de avatares. Dessa forma, a obra cria uma releitura que conversa diretamente com a nossa geração, presa entre as telas e a realidade.
Uma Trilha Sonora de Outro Mundo (Literalmente)
Se os olhos vão banquetear, os ouvidos não ficam atrás. A trilha sonora conta com ninguém menos que ryo (supercell) e HoneyWorks. Se você viveu a era de ouro dos Vocaloids ou acompanha J-Pop, sabe que esses nomes são sinônimo de hits emocionantes. Ouça aqui os maiores sucessos de ryo no Spotify para entrar no clima.
O filme funciona quase como um musical visual. A música não serve apenas de fundo; ela atua como a ponte que conecta as emoções de Kaguya entre o real e o virtual. Além disso, a voz da lendária Saori Hayami (a Yor de Spy x Family) no papel principal garante toda a carga emocional da protagonista. É para preparar o lencinho e aumentar o volume do headset!
O Que Esperar?
Muitos se perguntam se uma versão “pop” pode ter a mesma profundidade do clássico de Isao Takahata. A resposta curta é: ela não quer ser igual, ela quer ser nova. Enquanto a Studio Colorido (de Olhos de Gato) traz aquela fluidez característica, a direção de Yamashita garante que cada frame seja uma obra de arte independente.
Kaguya: A Princesa Espacial promete ser o evento de animação do verão. É visualmente experimental, musicalmente épico e emocionalmente relevante. Não perca a estreia na Netflix!
